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Les femmes dans l’art américain au Crystal Bridges Museum

04 juillet 2021

Lors d’un voyage à St Louis le mois dernier avec ma mère, nous nous sommes arrêtées à Bentonville, dans l’Arkansas, pour rendre visite à la merveilleuse maison d’hôtes de la ville. Musée d’art américain Crystal Bridges. Il a été ma deuxième visite et le premier de maman. Lorsque vous visitez Crystal Bridges avec votre mère, vous devez vous assurer de voir Maman (Mère) de Louise Bourgeois.

Bourgeois a représenté sa mère, qu’elle aimait, comme une araignée gigantesque – une tisserande et une réparatrice. Lors de ma dernière visite, cette sculpture monumentale dominait de façon spectaculaire l’entrée de la cour. Mais le musée a été remodelé depuis, et Maman marche maintenant sur la pointe des pieds le long de l’un des sentiers boisés.

J’ai photographié ma propre maman posant avec cet acier. L'AMOUR sculpture de Robert Indiana.

Sur le même sentier, nous avons découvert le Jardin des narcisses de Yayoi Kusama, une artiste japonaise de 92 ans. Environ 900 boules réfléchissantes flottent dans un étang, offrant les reflets de ceux qui les regardent.

Dans les galeries, j’ai été fascinée par les portraits de femmes américaines de différentes époques, notamment celui-ci : Portrait d’un noble florentin (2018) de Kehinde Wiley. Sa pose assurée, sa tenue, la façon dont elle est enlacée dans la flore qui constitue l’arrière-plan à motifs – tout cela est très saisissant. Et que dire de ce titre étrange et archaïque ? Il fait référence à cette peinture du 16ème siècle. Voici la description du musée :

« Portrait of a Florentine Nobleman », basé sur le tableau du XVIe siècle de Francesco Salviati, met en scène Shontay Haynes de St. Louis, Missouri. Hormis sa pose (empruntée à la peinture source), toutes les décisions relatives à la présentation – de la tenue du sujet à ses tatouages – renforcent le sentiment d’autonomie et d’auto-création. Alors que les motifs floraux peints se superposent à cette héroïne confiante, Wiley affirme l’appartenance de Haynes à une tradition historique de l’art souvent exclusive.

Pour ce groupe d’œuvres commandées par le Saint Louis Art Museum (qui possède l’œuvre de Salviati), Wiley a sélectionné des sujets de Ferguson et de St. Louis. Avec la mort en 2014 de Michael Brown dans la ville voisine de Ferguson, St. Louis est devenu le centre d’une conversation nationale sur la race et la violence policière. Wiley a donc positionné sa série comme « une sorte de moment autour de la célébration de la vie de Brown… une étrange sorte d’élégie ». »

La femme dans Block Dance Break #1 (2006) de Roger Shimomura prend une pose similaire à celle du sujet de Wiley. Né à Seattle, Shimomura et ses parents (également nés aux États-Unis) ont été contraints de vivre dans un camp d’internement japonais dans les années 1940. De cette expérience, il a tiré cette peinture d’une femme du camp, habillée pour une danse – un semblant de normalité – attendant devant les toilettes pour femmes.

Femme couchée (1963) de Wayne Thiebaud m’a fait sourire. Qui n’a pas eu une journée où il s’est senti comme ça ?

Jessica Penn en noir avec des plumes blanches (1908) de Robert Henri présente une femme qui regarde le spectateur avec autant d’assurance que le sujet de Kehinde Wiley. Comme le décrit le musée :

Le portrait [d’Henri] évoque la tradition espagnole du XVIIe siècle, qui consiste à peindre des personnages en pied sur des fonds sombres. Henri a défié le passé avec un sujet moderne, en faisant le portrait d’une jeune femme venue à New York à la recherche d’une opportunité professionnelle. Penn, une danseuse, a fait ses débuts à Broadway en 1901. Son regard audacieux et sa pose assurée communiquent son indépendance et son esprit.

Nous avons vu de nombreuses autres œuvres d’art remarquables cet après-midi-là, notamment Rendementun arbre en acier inoxydable aux branches dénudées comme une fourche d’éclairs.

Mais en ce jour de fête du 4 juillet, je vous laisse avec AmericanaCette sculpture en acier inoxydable de George Sánchez-Calderón reflète la beauté du paysage américain qui l’entoure et nous invite à réfléchir à ce que l’Amérique représente pour nous. Joyeux Jour de l’Indépendance, mes chers compatriotes ! Nous espérons que nos vies seront remplies de plus d’art et d’une diversité bienvenue de visions artistiques.

A venir : Visite de la ferme Moss Mountain de P. Allen Smith près de Little Rock, Arkansas. Pour un regard en arrière sur le Le jardin botanique du Missouri dans une série de 5 partiescliquez ici pour commencer par le dernier message et remonter le temps.

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Cet article a été rédigé par Pam/Digging et traduit par Lescarrespotagers.com. Les produits sont sélectionnés de manière indépendante. Lescarrespotagers.com perçoit une rémunération lorsqu’un de nos lecteurs procède à l’achat en ligne d’un produit mis en avant.